台灣攝影學會訊息

「再見鄧南光」攝影全集典藏版

長久以來，台灣攝影作品常在國際舞台缺席，除個體力量薄弱外，文化政策對弱勢組群的攝影並不重視，在數位雲端的發展趨勢下，影像無所不在，它的滲透力亦是無限的！對自主文化主體的建構及重視所謂的「文化」，在全球化及亞洲文化共享的主軸下，是即時需要被關注，並能開啟與世界對話的窗口要素之一。台灣攝影文化所發展出獨特的「常民觀看」的影像價值，是世界華人中的奇葩，更重要的是在亞洲的攝影生態中，建立獨樹一格的人文紀實的影像價值，這是對岸攝影文化最或缺的光環。前輩攝影大師鄧南光，更是影響並領導照耀，那一階段「影會時期」的發展脈络，不可或缺的指導者。

「再見鄧南光」攝影全集典藏版，除了能讓我們再次看見鄧南光的攝影美學外，一個畢生奉獻心力的先驅者，一生在各時代轉換中，不遺餘力推助業餘攝影的發展，豐厚了台灣攝影文化堅韌的果實。配合鄧南光攝影經典全集的發行，讓世界看得到台灣紀實人文攝影的價值，不只是攝影藝術，更是凝聚這塊土地共有的感情。

全集套書以鄧南光一生所創作的時間分期，及內容風格規劃分為下列主題：

定價:1680

這一主題以鄧南光東京留學時期的作品為主，1929 年鄧南光參加法政大學寫真俱樂部，並受當時日本新舊攝影思潮轉換期中「新興寫真」的影響，而演化開展他個人的攝影藝術之旅。在 1920-30 年代日本的攝影生態，對寫真機具的選用，是有不同的看法及論述，鄧南光選用萊卡小型相機，這種機動便利的小型相機，改變了傳統大型相機觀看的慣性位置，它能貼附眼睛如自己的視眼，眼睛隨心的知覺所看到所謂「心的視野」，也刺激了現地報導、街頭獵影（street snap）的觀看模式，改變並創造新的一頁攝影史。

鄧南光捕捉了 1930 年代東京，在新與舊、摩登與傳統下時代的觀看，留下豐厚的「東瀛寫真 1929-1935」一系作品，令人驚嘆！1994 年 4 月，鄧南光此系列作品在日本澀谷的「DOI Photo Plaza」（土井攝影藝廊）舉辦「被埋沒的東京影像」攝影展。所展出的作品，立刻被日本各新聞媒體刊載，《每日新聞》（1994 年 4 月 23 日）特別以特集編輯報導。

《朝日相機雜誌》1994 年 5 月號也有對他作品的介紹，並有下列的評價：

「台灣出身年青的鄧南光，於昭和四年（1929 年）入學法政大學經濟學部當時的東京正以

「帝都復興」完成的時候，大正十二年的地震，跟隨之後逐年不斷的復興作業，大大地改變了東京的面貌，換言之，留有近世代風情的『江戶時代』退出，出現了近代都會的『東京』。不難想像急速變貌、充滿眩幻的東京，魅惑了這些年青人，年輕的鄧南光也無法例外。他大學入學的時侯，加入攝影俱樂部成為會員，向《アルス‧カメラ》、《月刊ライカ》投稿，多次作品被編選入輯。但他的獵攝活動並不只僅此而以，精力充沛地走向銀座、淺草等東京的街景，到處步行拍攝。一看到他那個時代的攝影作品，就可以體會了解，他努力吸收多彩多樣的表現，嘗試在街頭速寫、俯瞰攝影、立體攝影上。

1935 年鄧南光回到台灣，在京町（現博愛路）創設「南光寫真機店」，從此就決定了鄧南光二種身分的交替；一個是業餘攝影的指導者、另一個是持續用攝影眼的人文觀照者。在光復前後他遊走家鄉拍攝一系列「北埔鄉事」及鄰近新竹地方農事、廟會節慶等客家地域文化的生活釆集。特别在不同政權迭變下，隱然於觀景窗後令人瑕想的鏡頭取景。

一個曾經過日本新興寫真思潮洗禮後的攝影者，他的影像思維是多面性的，除深具攝影美學之外，鄧南光在鏡頭取景下現實的比喻，隱約看到他悲憫的人性光輝，尤其在女性工作的群像，不斷呈現。

從人的集體記憶及行動、姿態及光影捨取間的畫面張力，詮釋了一個掌鏡者深具智慧的觀察與影像語彙的力道。

鄧南光鏡頭表現下女性婉約柔美的倩影，是日治時期登場的前輩攝影家們中，少有又具有個人特質、鲜明的影像風格；尢其他「酒室風情」一系列女性作品，所表達「女給」（日治陪喝咖啡或酒場對從業女性的通稱）含羞、姐妹淘間的情誼，在自然光線捕捉下，更生動真切！萊卡相機上的大光圈口徑的鏡頭，一方面能滿足鄧南光在追求攝影藝術，有別於他人的風格外，在有限光源下的目光游離，又能捕捉，瞬間女性生動自然的姿影，在民風尚屬保守的氛圍中，鄧南光脫俗又風流倜儻的影像述求，滿足他個人視覺慾望之外，也填補那被殖民、被壓抑，困惑的時代中，找出渲洩的出口。另一個特色是，在等同身受的對等凝視交錯的對望下，那美感的距離；呈現出一種靜謐的美學觀看，是寬恕是恩寵，在攝影剎那的斷片取景中，抽離出鄧南光鏡頭下，獨特的人像風景。另在文集上也收錄封藏了近 50 多年，鄧南光在編輯影會期刊上數十篇攝影評論、攝影技術等文章，豐厚了可讀性。